Vorschau

Seit jeher hat sich der Austausch der Kulturen auf Kunst, Kunsthandwerk und Design ausgewirkt. Historische, moderne und zeitgenössische Beispiele zeigen, dass in den letzten Jahrhunderten genauso wie in unserer heutigen, immer vernetzteren Welt, Kunst und Design ohne transkulturelle Begegnungen nicht denkbar sind.

Mit der wechselnden Rolle der Kinder in der Gesellschaft verändert sich auch das Aussehen der Sitzmöbel für die Jüngsten. Gezeigt werden die ersten Hochstühle der Firma Thonet, Pionier auf dem Gebiet des kindgerechten Möbels, sowie Design-Ikonen der Bauhaus-Zeit und innovative Kunststoff-Sitzobjekte aus den 1960er und 1970er Jahren.

Die GRASSIMESSE präsentiert ein buntes Spektrum internationaler Aussteller, wie stets
ausgewählt von einer jährlich wechselnden Fachjury. 2021 ist die Ukraine zu Gast und präsentiert junges Design ebenso wie Arbeiten gestandener Kunsthandwerker.

Das Museum besitzt eine herausragende Sammlung an Porzellanen des 18. und 19. Jahrhunderts. Dabei sind die bedeutendsten Manufakturen sowohl mit Geschirren als auch Figuren vertreten.

Die Begeisterung für die analoge Fotografie erlebt derzeit ein Revival. Während die digitale Fotografie das Feld des Dokumentarischen fast komplett abgelöst hat, behauptet sich die analoge Fotografie – in Form von Fotogrammen, Cyanotypien, Ambrotypie – immer stärker als künstlerisches Medium.

Die Geschichte der Fotografie ist nicht ohne das Fotobuch zu denken: Diese zeitgenössische Kunstform hat das Betrachten, den Konsum und die Annäherung zur Fotografie deutlich verändert. Das Zusammenspiel zwischen Fotografie, Material, Bindung, Form und Format bietet unendlich viele Möglichkeiten für Experimente.

In der lichtdurchfluteten Orangerie des Museums werden installative Glas-Skulpturen von Kai Schiemenz (*1966) präsentiert. Die Arbeiten des in Berlin lebenden Künstlers erinnern an Steine oder Kristalle und damit an den Ursprung des Materials Glas.

Gezeigt werden Schmuckstücke des 20. und 21. Jahrhunderts aus Gummi, Kohle, Naturmaterialien, Kunststoff, Textilien, Gold und Silber sowie ihre Träger*innen.

Die Künstlerin Margit Jäschke bezeichnet sich selbst als Wanderin zwischen den Kunstwelten. Die Ausstellung stellt ihr facettenreiches und vielfach preisgekröntes Œuvre aus den letzten 30 Jahren vor.

Das Museum präsentiert eine der größten Privatsammlungen zum Design des 20. Jahrhunderts, die Sammlung des Ehepaars Funke. Und zeichnet damit zugleich das Kleinbild einer Design-Epoche nach.

Auch im Jahr 2022 werden thematische Schwerpunkte gesetzt. Sie bereichern die Auswahl der internationalen Aussteller um weitere Facetten. Die hohe Qualität aller Aussteller und die internationale Ausrichtung setzen Höhepunkte, die Design- und Kunstinteressierte aus der Region, aber auch aus aller Welt anziehen.

Die Ausstellung zeichnet die Entwicklungsgeschichte des Polsterns nach: Möbel aus der Renaissance, dem Barock, dem Klassizismus und Jugendstil bis zur Moderne im 20. Jahrhundert und zeitgenössische Experimente.